Autor: Enrique Blanquer

Born to be blue es el título de la última película de Robert Budreau, aplaudida en el festival de cine de Canadá en 2015 y que aquí no hemos tenido más remedio que ver en casa.

Born to be blue rinde tributo al trompetista de jazz Chet Baker, famoso por su talento, por su adicción a las drogas y también por su atractivo físico. Guapo hasta el punto que en los años 50 fue comparado con James Dean, Chet llamó la atención del director Dino de Laurentiis, quien en 1966 le sacó de la cárcel para hacer un biopic sobre su azarosa vida. Así empieza Born to be blue.

Durante el rodaje con Laurentiis, unos traficantes le parten los dientes a Chet (Ethan Hawke) tras una brutal paliza. El rodaje se cancela, pero él se repondrá gracias al amor de Jane (Carmen Ejogo), su pareja entonces, y a su afán por volver a tocar la trompeta, con boquillas adaptadas a su dentadura postiza. Aprenderá de nuevo a tocar su instrumento ensayando como un principiante, actuando en pizzerias, luchando contra sus fantasmas personales, que veremos aparecer en el film de Budreau.

El primer fantasma surge en blanco y negro, formato que nos habla del pasado. Estamos en el Birdland , New York. Chet  es una joven promesa cuando toca y canta por primera vez ante un poderoso Miles Davis que le ningunea. El otro fantasma es Charlie Parker, influencia para cientos de músicos que creyeron que para tocar como él debían chutarse como él. Y el último y tercer fantasma es el padre de Chet, ante quien se siente irremediablemente superado.

El amor a la trompeta le lleva de nuevo al punto de partida, que en realidad es una encrucijada:  Birdland. Miles Davis entre el público, juez definitivo ante quien Chet deberá demostrar que ha vuelto para quedarse. Pero en esta encrucijada aparecerá de nuevo la heroína, la fuerza que permite a Chet tocar como toca.

En el Birdland alguien ganará y alguien perderá. Aquel día quizá ganamos todos. Quizá el único que perdió fue Chet, que desde muy niño supo que había nacido para la tristeza.

 

 

“15 cómics imprescindibles para los que nunca han abierto un tebeo” es el título de un artículo aparecido en El País  , en el que Eneko Ruiz recomienda 15 cómics que considera básicos para aquellos que no lean tebeos habitualmente. Sus recomendaciones me parecen muy acertadas, más si la primera es Watchmen.

No voy a contaros de qué va Watchmen , en el artículo podéis haceros una idea. Lo que sí quiero expresar es que en mi opinión, Watchmen debería ser de lectura obligatoria en nuestras escuelas, opinión que mantengo sobre el cómic en general, arte históricamente menospreciado en nuestro país.

El cómic, como cualquier arte, tiene la obligación de entretenernos, de ocupar nuestro tiempo de ocio y llenar vacíos. Pero como a cualquier otra expresión cultural, podemos pedirle que nos instruya, que nos haga pensar y por lo tanto, crecer.  ¿Queremos divertirnos? Por supuesto que sí, los cómics de  Los Vengadores deben ser tan  “palomiteros” como las versiones cinematográficas recientes, pero ¿siempre buscamos sólo diversión? La trilogía de Batman dirigida por Christopher Nolan ¿no nos aportaba algo más?

El cómic debe ser valorado en su justa medida y debería formar parte de nuestra cultura como ocurre con la literatura, el cine, la música o la pintura. Pero para que tenga el valor que se merece,  debe ser apreciado como en otros países de Europa, donde los dibujantes no sólo son eso, sino también artistas. Crezcamos con los cómics como con los libros, y abandonemos de una vez por todas la palabra tebeo para referirnos, despectivamente, a unas hojas con dibujos que damos a los niños para que se entretengan y no molesten durante un buen rato.

Instruyamos a nuestros adolescentes ya en la escuela que la palabra dibujada es tan importante, o más, que la palabra escrita. ¿Empezamos por Watchmen?

 

 Recicla Cultura es una iniciativa de la Fundación Servei Solidari que promueve la donación de libros para que podamos adquirirlos, en días como el de hoy, Sant Jordi, por un precio simbólico.  El objetivo de esta iniciativa no es otro que el de financiar los cursos de alfabetización y de acogida socio-lingüística para millones de personas que sufren exclusión social, y que por falta de alfabetización ven limitadas sus oportunidades para participar en la vida cultural, social y política.

Para esta jornada de Sant Jordi que hemos vivido hoy, Recicla Cultura ha desplegado sus puestos, sus paradas de libros en diversas poblaciones catalanas, pero la fiesta empezó ya durante la semana pasada, solicitando la colaboración de empresas como la nuestra, invitándonos al espacio que abrió en Vía Augusta 29 para que nos uniésemos a ellos en una jornada festiva que, con algunas excepciones, siempre se celebra en días laborales.

Una de las claves del éxito de Sant Jordi es precisamente ésta, que tiene una magia especial porque pese a que se trata de un día no festivo, echa a la calle a miles y miles de personas para que seamos nosotros, con nuestra actitud, los que hagamos que sea una auténtica fiesta que destaque por el intercambio de rosas y lo más importante,  un intercambio de cultura en forma de libros.

Recicla Cultura es lo que promueve, un intercambio de culturas, un intercambio de libros, un reciclaje que más allá del éxito de las ventas, del balance que se está haciendo ahora y que terminará en las próximas horas. Recicla Cultura es una iniciativa que es otra fiesta, distinta y complementaria de la otra, un Sant Jordi al que nos apuntamos cada año para que que los libros sigan siendo parte de la historia de todos.

“Que todo cambie para que todo siga igual” es la gran frase de la novela “El Gatopardo”, obra del siciliano Giuseppe Tomasi di Lampedusa, ambientada durante los revolucionarios y cambiantes días de la Unificación Italiana de 1861.

Lampedusa es también autor de un relato titulado “Lighea”, el cual narra la intensa historia de amor vivida en el verano de 1938 entre un joven y bellísimo profesor de griego y una bestial, por hermosa, sirena llamada Lighea. La sirena, con el cambio de estación regresa al mar para no volver, pero el profesor la recordará toda su vida. Quizá sólo es un cuento, pero la juventud hace posible que el profesor pueda sentirse como un Dios y amar así a una sirena.

Juventud es creación, la inventiva que permite que sean jóvenes precisamente aquellos que diseñen aplicaciones como Facebook, Instagram y muchas otras. Son herramientas que no sólo usan las jóvenes generaciones, sino también las de nuestros mayores, como publica el portal de la sociedad de la información de Andalucía en su blog Andalucía Digital. La gente mayor utiliza la tecnología para estar activa en la nueva sociedad digital y para integrarse, también, en el mundo de sus familiares. Las abuelas quieren seguir unidas a sus nietos para no perder la relación con ellos, para saber qué hacen, qué es de sus vidas, y mantener así conversaciones en las que seguimos contándonos lo mismo de siempre pero de una manera distinta.

En esta revolución tecnológica que estamos viviendo hoy, todo está cambiando para que todo, o algunas cosas, sigan funcionando igual, porque los que ahora son nuestros mayores quizá no sólo quieren estar conectados con sus nietos, sino también sentirse como ellos, como jóvenes y bellísimos dioses en busca de sus sirenas.

“Nostalgia es la tristeza melancólica originada por el recuerdo de una dicha perdida”

Esto según la Real Academia Española, pero vamos a ver qué dice el mercado sobre la nostalgia.

Actualmente, no hay ciudad que no celebre una feria anual dedicada al disco. Basta con acercase a cualquiera de ellas para observar que el protagonista del evento es el antiguo disco de vinilo. ¿Antiguo? Exacto, pero de la misma forma sorprende la cantidad de reediciones que en este formato pueden verse en grandes almacenes donde, a los pocos días de la muerte de David Bowie, por ejemplo, se podía encontrar casi toda su discografía editada en vinilo. Y para escucharlos que nadie se preocupe, porque aunque han desaparecido los viejos platos de las tiendas de segunda mano, se pueden comprar nuevos tocadiscos en Internet, donde los hay de todos los colores.

¿Y la máquina de fotografías  instantáneas, a la que llamábamos por el nombre de una marca, Polaroid ? No sólo es que se venda de nuevo, sino que incluso existen establecimientos especializados en estos modelos de cámaras instantáneas. Pero la que se lleva el primer premio a la nostalgia es Nintendo.

En prácticamente todos los medios de comunicación, se ha anunciado estos días que la casa Nintendo ha reeditado una nueva versión de su antigua consola de vídeo juegos de 8-bits. El anuncio, sin embargo, ya ha quedado desfasado porque según publica La Vanguardia, se han agotado en todo el mundo. Pero no pasa nada, porque si alguien se ha quedado sin juguete podrá conseguir en breve todos los antiguos juegos gracias a una aplicación que podrá descargarse en el móvil.

El mercado crece y todos somos más felices porque la nostalgia es melancolía, sí, pero de tristeza nada de nada.

 

 

 

 

 

La World Press Photo Foundation  fue creada hace 60 años por un grupo de fotógrafos holandeses para celebrar algo más que un premio anual de fotografía. Su meta era y es la de promover el fotoperiodismo, el periodismo gráfico, género nacido a finales del siglo XIX y que inevitablemente relacionamos con conflictos bélicos y políticos.

Desde sus inicios, World Press Photo Foundation divulga un periodismo independiente que cubre nuestra necesidad de ser informados. Es pura libertad de expresión, difundida mediante imágenes como la que resultó vencedora en su último certamen.

“Hope for a new life” |Foto: Warren Richardson

La imagen fue tomada por el fotógrafo freelance australiano Warren Richardson en el paso fronterizo entre Serbia y Hungría la noche del 28 de agosto de 2015. Después de haber acampado junto a los refugiados durante 5 días, el autor captó este instante a las tres de la madrugada, con la luz de la luna como única iluminación, sin flash, para evitar ser descubierto por la autoridad de turno.

La situación de “Esperanza para una nueva vida“, título de la fotografía, se explica por sí sola. Sin embargo, y aunque hay la costumbre de decir que una imagen vale más que mil palabras, yo tuve que leer las que aparecían en la exposición para corregir mi primera impresión, la que erróneamente me llevó a creer que se trataba de una fotografía de la Guerra Civil Española. Fue un amigo quien me indicó que la actualidad de la instantánea la marcaba la impecable calidad de los alambres de espino. Efectivamente, los protagonistas son un refugiado y su bebé sirios, pero podrían serlo de cualquier país y cualquier época. Libertad de información, antes y ahora.

El World Press Photo se celebra en Barcelona desde el 10 de noviembre hasta el 11 de diciembre de 2016 en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB).

No deja de ser paradójico que durante una tormenta eléctrica nos quedemos, precisamente, sin electricidad. Cuando esto ocurre de noche, el cielo queda recortado en un gris metálico precioso, pero insuficiente para iluminarnos. Entonces parece que la vida se interrumpe y los hogares quedan mudos y completamente a oscuras. En ese instante, cada uno podría seguir con lo suyo si los móviles y los portátiles tuviesen suficiente batería, pero en lugar de eso nos buscamos, nos reagrupamos. La familia a la que pertenezcamos se reunirá en una sola habitación formando un núcleo, centro en el que se prenderán velas para hablar en apretados círculos mientras esperaremos a que regrese la luz y reanudar así nuestras pequeñas rutinas nocturnas.

En ocasiones se producen apagones de una naturaleza bien distinta, interrupciones que surgen por fenómenos que nada tienen que ver con el cielo y que no siempre se pueden controlar. Son apagones que se pueden dar en la  empresa, en la vida laboral, que dejan a quienes  la sufren en penumbras durante un tiempo que no es posible controlar. De ocurrir esto, y después de la sorpresa inicial, a mi entender se podrían cometer dos errores.

El primero sería esperar a que la luz regresase por sí sola, porque no lo hará.  El segundo error que se cometería sería funcionar de manera distinta al ejemplo anterior.  En la actuación ideal, cada uno de los afectados debería abandonar su portátil, aquel rincón que a oscuras seguiría pareciendo una zona de seguridad, para reagruparse. Porque el éxito de la búsqueda de la nueva luz estará ahí, en conseguir como grupo que esa situación cambie para que todo vuelva a un estado similar al anterior al apagón. No será fácil, pero se puede lograr si llegado el caso se actúa como un elemento vital. Como un núcleo.

 

 

 

Evidentemente, no conozco a Donald Trump, candidato republicano en las próximas elecciones de Estados Unidos. No obstante, y visto desde la distancia, creo que es de ese tipo de personajes que actúan siempre por su cuenta, de los que además se encuentran cómodos en la controversia.

Ahora hace casi un año, tras la presentación de su candidatura a la presidencia de Estados Unidos en Nueva York, fue acusado de contratar a un grupo de actores para que le jaleasen durante la celebración del evento a razón de 50 dólares por dos horas de “claca“, palabra que utilizamos en Cataluña para referirnos a los aplausos programados por el conferenciante de turno. Pero con quien no parece llevarse tan bien es con la prensa escrita, con los escritores en general . Según publica La Vanguardia, Trump se ha referido a los periodistas como “los peores seres humanos que conozco”. La respuesta la hemos obtenido por dos cauces distintos que vienen a ser el mismo.

Por una parte, este martes 400 escritores norteamericanos, Stephen King entre ellos,  publicaron una carta dirigida al pueblo de Estados Unidos en la que alertan de la amenaza que significa Trump, alguien que denigra a las mujeres y a las minorías en general. Por otra, 67 intelectuales hispanoamericanos residentes en España, Estados Unidos, México y América Latina han publicado un manifiesto en idéntico sentido.  La lista completa de autores y el manifiesto, en El País.

Todo esto me recuerda lo que me contó una amiga norteamericana sobre aquel otro presidente de Estados Unidos, George W. Bush. Nadie le reconoció jamas a mi amiga haber votado a Bush, y pese a ello, fue presidente durante dos legislaturas consecutivas. Ahora está pasando algo similar. No hay nadie que no se sienta horrorizado por el personaje en cuestión, pero él va haciendo.

Siempre en constante evolución, el trompetista y compositor Miles Davis publicó en 1957 el disco Miles Ahead, para el sello Columbia. Lejos del formato de quinteto que había admirado a público y crítica, Davis reunió en el estudio a 19 instrumentos de viento que, bajo la dirección y arreglos de Gil Evans, crearon un nuevo clásico del jazz moderno.  Miles Ahead, que podría traducirse como “Millas por delante“, es mucho más que un juego de palabras, es la definición de un músico que siempre estuvo un paso por delante de los demás, alguien que por convicción nunca miraba hacia atrás.

Todavía inédita en España, Don Cheadle ha dirigido y protagonizado Miles Ahead , película que repasa los momentos más significativos del Davis hombre y músico. La excusa es una entrevista que el trompetista concedió a cierto reportero en 1979, cuando ya estaba metido de lleno en el jazz fusión, otro paso adelante en su carrera discográfica. Pero la atención de la conversación entre ambos se centra en las grabaciones de las sesiones de los años 50.

En su autobiografía, Miles narra que en 1983 recibió un tributo por su carrera en el Radio City Music Hall, con el lema “Miles Ahead. Tributo a una Leyenda de la Música Americana”. En el homenaje, se encontraban algunos músicos que habían tocado con él precisamente en la década de los 50, y alguien propuso que lo hiciesen allí de nuevo. ¿Respuesta de Davis? “No pude hacerlo porque soy incapaz de volver atrás”.

Miles Davis, exigente al máximo consigo mismo, dándonos una lección de superación que podríamos aplicarnos no solo en el ámbito personal, sino también en el de la empresa. Es imprescindible desarrollar nuevas ideas usando nuestra creatividad con los medios necesarios, para estar siempre un paso por delante, para estar siempre millas por delante.